«Сейлор Мун» - аниме, на котором воспитано целое поколение отаку в России. С него начинали многие, поэтому SM узнаваем, популярен и любим. В основе произведения лежит манга Наоко Такэути, вследствие популярности которой и появился сериал. Надо отметить, что в Японии любима именно манга, чей сюжет значительно отличается от аниме. В России «Сейлор Мун» оказался востребован, так как это было первое аниме, доступное большому количеству зрителей. Естественно, в такой ситуации данный сериал стал очень популярным. Не хочется быть злой, но ведь есть очень правильная поговорка - «на безрыбье и рак рыба»...

SM - аниме для девочек и про девочек. Можно сказать, что все, начиная сюжетом и заканчивая главными героями, отлично вписывается в жанр сёдзё с элементами сэнтая. Кто не мечтала однажды проснуться и увидеть себя любимой многими и защитницей мира? Усаги Цукино, главной героине «Сейлор Мун», повезло, именно она оказалась такой девочкой. Вот про ее-то нелегкую судьбу и вещают нам в течение двухсот с небольшим серий.

Сюжет прост - борьба добра со злом. Зло - нелепо, хотя и старается. Добро... Вот нелепость зла и вытекает из невозможности победить такое (!) добро. Наоко Такэути не первую мангу творила, когда создавала «Сейлор Мун» - опыт у нее уже был, поэтому многие вещи хорошо продуманы. Например, позиционируется простая девочка, сладкоежка, неумеха, плакса и лентяйка. Таких очень много. В отличие от Миаки, Усаги не воспринимается всеми как обязательный источник к почитанию. Окружение достаточно критично к ней относится, хотя если и влюбляются в этом сериале, так в основном в ту же Усаги.

Еще один плюс: различное сочетание жанров не создает особой проблемы - серий-то больше двухсот. Можно и развернуться! Главный жанр все равно легко определяется, так почему бы и не поэкспериментировать? А все остальные жанры подаются в сериале таким образом, что претендуют только на девушек: ни намека на мужское восприятие.

Вообще, с одной стороны - однобокость, с другой - такая отличная ориентация на определенный сегмент аудитории. При этом авторы, видимо, считают, что у девочек плохо с логикой, аналитикой, психологией, и вообще, не женское это дело - думать. Как иначе объяснить постоянные недочеты в сюжетных линиях? Взять только прошлое и будущее. Известно, что правдоподобно смоделировать связь времен мало кому в литературе или кино удается, но чтобы так ужасно изобразить эту связь? Это ведь постараться надо.

Если прибавить к этому сумасшедших врагов, странных участников событий, адекватно чувствующих себя при контакте с демонами, и попытки переписать историю вселенной в нескольких версиях, которые друг с другом не сочетаются, за один сериал, становится понятным, что главное - это герои, их переживания и эмоции. Зачем думать - надо переживать и сочувствовать. Очень огорчает тот факт, что с увеличением порядкового номера сезона смысл все больше теряется в неуместных шутках и нелогичных событиях...

Все начинается очень даже хорошо – представлена команда девушек, которые борются за мир в целом и за свои семьи, возлюбленных и друзей в частности. Очень хорошо продумана именно эта часть противостояния – отдельные серии посвящены знакомым, которых спасают, отдельные – просто борьбе, поэтому глобальность прослеживается, но не довлеет над сюжетом.

Я уже писала, что «Сейлор Мун» - аниме для девочек. Так вот главные персонажи - тоже девочки. Респект авторам - они наделили героинь почти всеми видами широко распространенных характеров. Это и отличница, и неудачница, и ветреная красавица... Есть девушка, живущая без родителей, есть – которой не везет в любви. Авторы идеально подобрали героинь – многие зрительницы могут ассоциировать их с собой. Все персонажи объединены общей целью, и, надо сказать, у них ни разу не возникла идея отказаться - они сожалели, но не больше. Все-таки простое мужество авторы изобразить сумели. С остальным хуже. Усаги настолько глупа, что пока кто-нибудь не крикнет ей, что пришло время действовать, она не будет. Чаще всего этим кем-то оказывается ее возлюбленный. Бедный парень! У него явно какая-то мания, иначе что это он забирается каждый раз на крышу, ветку дерева, фонарный столб или еще куда? Какая тут серьезность в восприятии боя, если ждешь, пока главная героиня начнет сражаться, а она ждет, пока бойфренд на дерево залезет? А ведь именно эта серьезность - сюжетообразующий фактор.

Интересен тот момент, что в качестве аниме для девушек «Сейлор Мун» страдает отсутствием харизматичных мужских персонажей, таких, которые бы демонстрировались в течение всего сериала, пусть на заднем плане, но тем не менее. Стоит только ввести такого персонажа, как он умирал, или его теряли из виду. Очень много подобных сюжетных линий были закончены ничем.

Но это еще не все. С появлением новых героев старые постепенно глупеют. К пятому сезону нормальными остались только вновь появившиеся и одна девочка - воин-разрушения, которую мало показывают. Вообще, решение некоторых проблем просто удивляет. Например, одна из девочек несёт в себе силу, которая невольно может способствовать возрождению зла, но при этом остаётся единственной, кто примиряет зрителей с существованием другой героини – надоедливого ребенка… Так вот, эта девочка не умерла, как требовал бы сюжет, а стала грудным ребенком. Обидно за персонажа.

А еще есть любовь между девочкой и конем. Конечно, конь волшебный и девочка не простая. Но… представьте, как человек, будучи конем, разглядел будущую девушку в девочке?

Враги также неизлечимо глупы и очень самоуверенны. Отличительная черта - громкий смех сумасшедшего, видимо, в расчете, что все от него разбегутся или умрут. И симпатичная внешность не дает проникнуться сочувствием к мужчинам. Нет ни печали или обреченности, ни внутренних противоречий. И все наказания кажутся полностью оправданными. Конечно, зло должно быть наказано, но такое зло – это ошибка природы и все. Его не должно быть по определению. И на примере «Сейлор Мун» трудно познать в сравнении, что именно добро, ибо не с чем сравнивать.

Но при всем этом авторы не страдают черно-белым изображением персонажей. И положительные герои подвержены злу, и злодеи мечтают стать людьми. Любовь и дружба изображены очень хорошо. Особенно трогателен любовный треугольник в последнем сезоне: Усаги, ее молодой человек и еще один ее поклонник. Так что либо воспринимать опасность для мира и вообще борьбу как обрамление (не очень удачное) эмоций и чувств, либо просто не уделять этой стороне сюжета внимания, что, однако, очень затруднительно.

Нарисовано все достаточно неплохо. Надо сказать, что к пятому сезону стиль рисовки значительно изменился не в лучшую сторону. Есть недоделанные лица и фигуры. Есть неловкие движения персонажей. Есть ужасные сцены сражений. НО, как ни странно, в целом все смотрится не так плохо, как при анализе по отдельности.

Когда персонажи нарисованы тщательно - они красивые и очень индивидуальны. Это и разнообразные сочетания цвета глаз и волос, и стиль одежды для каждой героини, и неплохие аксессуары.

Нельзя не отметить неплохую фоновую рисовку, неплохую, ибо хорошей ее тоже не назовешь. Еще очень бросается в глаза именно гардероб главных героинь - где японцы видели девушек, которые так одеваются? Если такие реально существуют, то мне их искренне жаль. Усложненные боевые костюмы героинь смотрятся в последнем сезоне так, что кажется, они мешают девушкам двигаться. А оружие Усаги - это отдельная история. Это надо видеть. Чтобы оценить, его называют жезлом, но в русском языке, великом и могучем, есть слово, точно его характеризующее - «булава». А еще очень надоедают к концу сериала превращения воинов, они все усложняются и в конце занимают почти половину от времени серии.

Демоны - смешны, но неизвестно - по задумке авторов или потому, что нелепы. Злодеи... Все они либо нетрадиционной ориентации, либо обладают извращенным вкусом. Лучше все получились две говорящие кошки…

Редкое аниме может похвастаться таким количеством музыкальных композиций, как «Сейлор Мун». Но много - не значит хорошо. В самом сериале музыка создает обстановку - ибо, несмотря на то, что эмоции главных героев должны восприниматься нами легко и пониматься, это не всегда происходит. Такое количество глаз-точек, иероглифов, пара изо рта мало где встретишь, понять, что именно выражают герои в данный момент - не всегда возможно. Вот музыка и не дает запутаться, за что ей спасибо - больше не за что! С другой стороны, музыка к «Сейлор Мун» – очень качественный и в чем-то даже оригинальный j-pop. Любители порадуются.

В целом и общем сложно что-то сказать однозначно. Трудно посоветовать смотреть целиком. Избранные серии - очень даже. Если бы убрать четвертый сезон и некоторые серии из всех остальных, получилось бы забавно и неплохо. Но, исходя из того, что имеем - только для девочек школьного возраста, чтобы мечталось им лучше...

Как это иногда бывает, ничем, казалось бы, не примечательный сериал, словно по мановению волшебной палочки, становится культовым произведением, завоевывает и продолжает удерживать в своей власти умы тысяч фанатов и, что самое удивительное, совершенно разной возрастной категории. Доподлинно не известно, как авторам удаётся сотворить подобные картины, но, по моему мнению, режиссёру Икухаре это удалось в полной мере. Созданный им в 1992 году первый сезон сериала про Воинов в матросках получил высокие оценки зрителей и перешёл в разряд культовых во многих странах, включая и просторы бывшего Союза (прим. автора: школьная форма для девочек в Японии очень похожа на одежду моряков). Предлагаю не бросать это дело на самотек и разобраться в причинах столь головокружительного успеха, так сказать, углубить, а потом расширить.

В начале обратимся к первоисточнику, а точнее к художественному исполнению, возможно, в нем и кроется причина популярности. Спешу разочаровать любителей быстрой развязки, навряд ли можно сказать, что графика чем-то выделяется. Отмечу, что герои изображены немного диспропорционально — нижняя часть тела длиннее верхней. Это стандартный и повсеместно используемый анимешный прием, позволяющий персонажам выглядеть более легкими, стройными и привлекательными, с чем я полностью согласен, хотя моя бывшая учительница рисования наверняка бы влепила трояк всем художникам студии. В виде довеска идёт разумное использование Чиби-арта и неплохо прорисованные комические моменты, чем очень часто пренебрегают многие создатели более «серьёзных» и «взрослых» фильмов. Наличие всего этого позволяет воспринимать действо заметно проще и непринужденней. Так в чем же причина успеха — если не в графике, то только ли в сюжете?

А может, все дело в волшебных пузырьках?

Итак, перед нами главная героиня Усаги Цукино (Лунный Кролик, прим. автора: в старом японском предании рассказывается, что следы на Луне были оставлены лунным кроликом). Что же такого необычного в этой девчонке? В том-то и дело, что практически ничего. У нее есть родители и брат, школа, в которой она, честно говоря, не очень-то и преуспевает, свои подростковые мечты и переживания — это абсолютно нормальный, да простят мне такой оборот, среднестатистический подросток. Таких, как она, в мире большинство, но практически каждая девчонка, да и не только, в мире мечтает, что однажды в её жизни произойдет какое-нибудь экстраординарное событие, которое в мгновение ока изменит судьбу, заставить всех остальных увидеть свою незаменимость и индивидуальность. Это и произошло с Усаги, когда однажды она встретилась с говорящей кошкой Луной. Нет, девочка хорошая, ничего психотропного она не принимала, просто кошка действительно оказалась необычной. И поведала Луна героине страшную тайну, что, мол, вот она — простая японская девчонка, ни кто иная, как защитница Земли, и не просто Коммандос какой-нибудь, а самая настоящая волшебница — Сейлор Мун. Не замечаете ничего знакомого? Все-таки психология людей разных стран не настолько уж сильно отличается — смотрите, у Емели была щука. Ну да ладно, он не очень показательный герой. Вот лучше возьмём многострадального Ивана — у него был Конёк-горбунок, у Усаги есть кошка, оба животных магические и, судя по контексту, поумнее своих хозяев. Последние напротив же — недалёкого ума, но простодушные и добрые. Далее, и Иванушка не прочь побить баклуши, и Усаги любительница ничегонеделания, зато оба героя, когда это нужно, могут выполнить ответственнейшие поручение, а главное — встать за друга горой. Такая схожесть говорит о том, что в данном случае затрагиваются общечеловеческие нормы поведения и чаяния, единые для разных культур.

Да, к слову, раз мы уже затронули друзей, то оказалось, что у Сейлор Мун есть ещё, ну, назовём их коллегами по работе, а точнее Воины разных планет и стихий. Это такие же, как Усаги, девчонки, которые раньше не знали о том, что являются Воинами Света и Добра. Однако они все разные люди — в том смысле, что каждая являет собой не только иную магическую силу, но ещё и является носителем другого характера. В начале их только трое: Усаги, Ами Мицуно — Сейлор Меркурий и Рей Хино — Сейлор Марс. Ни дать ни взять — три богатыря, только в женском обличии. Правда, потом добавляются еще две героини: Макото Кино - Сейлор Юпитер и Минако Аино — Сейлор Венера. Все вместе они сражаются на страже Добра, Любви и Справедливости, на которые посягают злые силы. Вот только битвы у них получаются весьма оригинальные, это сразу же ярко свидетельствует о том, что фильм в основном нацелен на женскую аудиторию. Что я имею ввиду? Ну, посудите сами, основная сюжетная линия всецело акцентируется на жизни и взаимоотношениях героинь и окружающих людей, скажем, как в молодёжных сериалах, а битвы протекают только тогда, когда злые силы уж совсем, невзирая на лица, лезут в душу с грязными ногами. Вот тут и завязывается бой, но только какой-то он выходит скоротечный и бескровный, героини именем Луны, или, к примеру, при помощи фаэр бола или, того проще, мыльных пузырьков отправляют недруга к праотцам без единой капли крови. Это свидетельствует о том, что процесс уничтожения противника, в отличии от многих картин, рассчитанных на подростков противоположного пола, не является самоцелью.

И, конечно же, сериал не был бы полным, не окажись там возлюбленного главной героини — некого Мамору, в быту обычного парня. Ему нравится Усаги (точнее сказать — это она ему больше на шею вешается), но не суть дело, а вот ночью или, точнее было бы сказать, практически всегда, когда Усаги сражается со Злом, он является в облике странного незнакомца Такседо (не узнать, конечно, сложно), что бы помочь Сейлор Мун.

Интересным является тот факт, что возлюбленный есть только у Усаги, по-моему, это сделано для того, что бы акцентировать основное внимание на одном персонаже и не распылять интерес зрителей.

Итак, что же мы имеем в конце? А имеем мы сериал, рассчитанный на женскую подростковую аудиторию, но это не значит, что его нельзя смотреть людям постарше и парням, я же ведь смотрел по молодости, но всё же факт остаётся фактом. Почему он столь популярен? Да потому что затрагивает, помимо общечеловеческих ценностей (что, в принципе, делается в каждой картине), ещё и ценности повседневные. В картине показывается жизнь не Золушки (до Золушки Усаги не дотягивает), а простой, заурядной поначалу девчонки, жизнью которой хотели бы пожить многие подростки. А если нельзя прикоснуться к мечте, то стоит, хотя бы, посмотреть на неё.

И ещё одна, как мне кажется, причина популярности этого сериала в бывшем Союзе. Она проста до безобразия — для многих Сейлор Мун явился первым качественным аниме-произведением в жизни. А, как известно, первая любовь запоминается на всю жизнь.

Главную героиню сериала "Sailor Moon" Усаги Цукино озвучивала талантливая актриса и ветеран аниме Мицуиси Котоно (Mitsuishi Kotono), чей голос можно услышать более чем в ста двадцати (!) ТВ-сериалах, OAV-сериалах и полнометражных фильмах. Вот только малый перечень аниме, в которых она принимала участие - "Noir (TV)", "Zaion: I Wish You Were Here (TV)", "X (movie)", "Sugar: A Little Snow Fairy (TV)", "Sailor Moon (TV)", "Revolutionary Girl Utena (TV)", "Puni Puni Poemy (OAV)", "Neon Genesis Evangelion (TV)", "Mobile Suit Gundam Seed (TV)", "Great Teacher Onizuka (TV)", "Fullmetal Alchemist (TV)", "Fruits Basket (TV)", "Darkside Blues (movie)", "Blue Seed (TV)", "Angelic Layer (TV)". Родилась актриса восьмого декабря 1967 года в префектуре Сайтама, расположенной к северу от Токио, своего рода спальном районе японской столицы. Талант Мицуиси Котоно расцвёл в начале девяностых годов прошлого столетия, ознаменовавшихся резким подъёмом популярности профессии сэйю (актёров, озвучивающих аниме). Первым прорывом в её карьере стало озвучивание Усаги Цукино, главной героини ТВ-сериала "Сэйлор Мун". Примерно в тот же период актриса участвовала в OAV-сериале "Idol Defence Force HummingBird", создав вместе с другими сэйю музыкальную группу "HummingBird", чей успех открыл многим сэйю дорогу на эстраду (впоследствие она участвовала ещё в двух подобных группах - "Peach Hips", состоявшей из сэйю "Сэйлор Мун", и "Angels", состоявшей из сэйю "Voogie's Angel"). Голос Мицуиси трудно назвать выдающимся, но её исполнение очень эмоционально и исходит из души, поэтому песни актрисы всегда тепло воспринимались поклонниками. На волне популярности этих двух аниме Котоно быстро стала востребованной сэйю, отличающейся особой манерой озвучивания своих героинь, которая передавала всю сложность и противоречивость их характера. Её самые удачные персонажи, энергичные сильные женщины, необычайно харизматичны и обаятельны как в радости, так и в гневе, как в проявлении своих лучших качеств, так и в минуты падения. Именно таковыми являются незабвенная Мисато Кацураги из Евангелиона (пожалуй, самая известная из героинь Котоно) и очаровательная Мирэй Буке из Нуар, которым не перестаёшь сопереживать ни на минуту.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Oriona | пользователь № 5832

Эх, как много тут камней в огород «первого», «на самом деле посредственного», «все-таки классики», «никакого» (и все это с оттенком презрения) сериала. А я вот говорю от лица тех, кто смотрел сериал в момент бытия обыкновенной подрастающей девочкой, а затем (когда его повторяли по ТНТ) и подростком. И я помню, какие чувства вызывало во мне каждое красноречивое движение героинь, каждое слово сияющей какой-то неземной и нереальной веры принцессы Луны. Мне было все равно, какие там битвы красочные, не красочные, подчиняются ли законам физики, не подчиняются ли, примитивны ли, нет ли. В тот момент «Сэйлормун» будила в каждой девочке иные чувства, нежели потребность в грамотном и познавательном показывании окружающего мира. В тот момент «Сэйлормун» давала именно то, что требовалось. Так чего ж еще хотеть от доброго детского сериала для девочек? За что ругать его, когда со своей задачей он справился на все сто и в своей конкретной цели выкладывается до конца? Эх, неужели мало? Неужели добрая милая чистая Усаги ничему не научила? Хотя бы тому, что глупо, глупо и больно быть вредным саркастичным скептиком, желающим все большего и большего, и большего. Если кого-то скривило от моей «наивности», то посмотрите сериал еще раз. Не жадно пожирая по тридцать серий в день и мечтая, чтобы «все это скорее кончилось», а по одной серии, три месяца-полгода, сколько потребуется. И может быть тогда, к последней серии, Вам удастся разглядеть ту самую «классику» сериала, которой никто здесь в упор не видит, но которая все же есть, просто потому, что ее признают.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Genickus | пользователь № 4578

Сейчас я хотел бы здесь рассмотреть аниме, которое прославилось на весь мир. Эти сериалы, полнометражки, OAV - главные конкуренты "Покемонов" - мне, увы, не пришелся по вкусу. Конечно же, по этим словам можно догадаться, что речь идет о "Сейлормун". Это, без сомнения, один из самых знаменитых аниме сериалов в мире (если не самый знаменитый). Он имеет огромное число фанатов везде (Россия не исключение). Наверное, нет человека, смотрящего аниме и хоть немного не знающего Сейлормун. Нетрудно догадаться, что анимешников можно условно разделить на тех, кто без ума от Селормун (или что-то вроде этого), и тех, кто считает его неудачным аниме. Я, естественно, отношусь к последней категории. И главным образом не из-за моей любви к темным жанрам, а из-за... Впрочем, это я рассматрю ниже.

Я просмотрел с десяток серий (может больше), и у меня сложилось кое-какое впечатление о нем. Естественно, все это чисто мое субъективное мнение, которое я никому не навязываю. Возможно, десяти серий мало, чтобы оценить сериал, но я все же попробую.Все вышеизложенное было предисловием. Сейчас переходим к делу.

Итак, за что я не люблю этот сериал:
Ну, прежде всего за его жанры. В сериалах о Сейлормун их немеренно (точнее их кусочки). Тут тебе и мистика, и сёдзё, и махо-сёдзё, и сэнтай, и романтика, и юри, и путешествие между мирами, и драма и... Короче, перечислять смысла нет. Некоторые считают это достоинством, я же причисляю это к недостаткам, ибо сериал, ИМХО, должен быть либо серьезным (попадаются и такие места), либо смешным (ну, этого здесь не избежать)

Во-вторых, смена стиля рисунка и характеров персонажей. Т.е. в разных сериях о девушках-воинах ведут они себя по-разному. Сей факт связан со сменой режиссера и команды разработчиков во время создания Селормун. Сам я этот факт отметил для себя с трудом. Пришлось просмотреть отрывками некоторые серии из "Сейлормун".

В-третьих, длительность. Наверное, такое количество серий не знала ни одна из аниме-историй. На май 2003 года (увы, устаревшие источники) "Сейлормун" включала в себя 18 томов манги, 200 серий ТВ сериала, 6 OAV, 3 полнометражки, 15 мюзиклов и несчетное количество песен, саундтреков и т.д. Сейчас я не знаю, изменились ли эти цифры и на сколько. Кошмар!!! Столько смотреть... Это уже пугает, особенно если учесть пункт четвертый.

А пункт № 4 заключается в однообразии. Вообще, сериал можно смотреть только в начале истории о новых злодеях и в конце. И так прокручивать все ненужное. Середка полностью однообразна (монстры, естественно, меняются). Это мне напомнило сериал Power Rangers (который я как-то смотрел (недолго)). Очень похоже. Сначала героини дерутся с монстром. Тот немного бьет их (так сказать, показывает, на что он способен), потом Усаги достает какой-нибудь артефакт (в каждом сериале разный) и одним ударом уничтожает монстров (в одном из циклов сериала ей помогает в этом ее неродившаяся дочь). Здорово? Лично для меня ответ очевиден - НЕТ.

Возможно, я бы увидел больше недостатков (или достоинств) если бы посмотрел все, но и этих мне достаточно, чтобы не смотреть. Я не коснулся здесь достоинств данного сериала не потому, что их нет, а потому что я их "плохо распознал". Конечно, можно было бы отметить сюжет, характер и разбор героинь (я считаю, что любой зритель найдет среди Сейлор-команды свой "идеал" - как по характеру, так и по навыкам), но это нужно смотреть весь сериал полностью. А у меня на это нет ни времени, ни самого сериала.

Итог: "Сейлормун" бесспорно понравится своим затягивающим сюжетом, переходящим от одной серии к другой, но чрезмерная затянутость может оттолкнуть зрителя. Однако если преодолеть эту затянутость, то можно и втянуться в действие сериала. Но каждый должен как минимум ознакомится с сериалом, просмотрев первые серии. Тогда он решит для себя, смотреть его дальше или нет. Классика, все-таки.

LicaALISA | пользователь № 13136 | 2006.06.24

я не согласна, что в мультике плохой сюжет и жанры.
В первую очередь аниме рисовалось под мангу, конечно, манга и аниме довольно отличаются, но и аниме рисовали в основном для детей, ты поди разберись в манге.
Вы ее когда-нибудьчитали??? Там философии хоть отбавляй, особенно, если вчитаться, и сюжет там, вам век разбираться не разберетесь, лично мне пришлось всю мангу перечитать раз 5, что бы разобраться в сюжете. Аниматоры просто упростили сюжет для детей, иначе они просто запутались в нем и перестали смотреть.
Затем хочется сказать, что там просто потрясающая музыка, потому что о нее такой свет, такое добро льется, особенно песня в последнее 200 серии, при сражении с Галаксией, так что про музыку вы ничего не говорите, может она не не так велеколепно оранжерована, как например какие-либо попсовые песенки, но у нее очень красивое и доброе звучание...
Надо добавить, что мнение о мульте портит наш перевод, помоему единственная серия над которой постарались наши переводчики - это последняя 200. Я смотрела на японском и с английскими титрами: 1ое наши совершенно не эмоционально говорили, у каждого героя свой голос, который очень хорошго его хорактеризует, а у нас одна и та же женщина говорила за всех девочек инеров, особенно это было видно, когда они трансформировались. 2ое совершенно другой перевод, посмотреть на английском и посмотреть на русском и ты понимаешь, что все герои говоят о разных вещах
Был момент, Где наши перевели фразу: "Не мечтай, мечты только для детей", а на самом деле, говорилось наоборот: Мечтай, мечты прекрасны, они для всех и для детей и для взрослых.
Так что это во многом наш перевод и наша озвучка

Не так часто выпускается аниме, память о котором сохраняется на протяжении десяти лет. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Но сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным...

Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культового аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-сериал и полнометражный фильм – совсем разные вещи...

В первую очередь, сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую.

Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность сериала.

В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события сериала. «Нормальных» людей в сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перепитии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение).

Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культового аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом нераздеимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение.

Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней.

Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие по сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила сериала, а слабость. В данном сучае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проиграть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься.

Не раз уже упоминалось о том, что «Евангелион» нельзя смотреть, пока нет некоторого «аниме-стажа», и я с этим согласен. Кто-то может не осознать его жанрового своеобразия, не оценить качества персонажей, а кто-то будет искать второе аниме, в котором будет «все, сразу и много». Если первое обычно довольно легко лечится, то второе может навсегда испортить отношение человека к анимации в целом. Второго «Евангелиона» никогда не будет, и не потому, что он лучший. Просто нет смысла в том, чтобы оглядываться назад, время уходит, аниме меняется и, смею надеяться, прогрессирует. Да и не может «Евангелион» быть «вторым», «первым» или «третьим». Он просто единственный.

Когда приступаешь к просмотру аниме студии Гайнакс, по умолчанию ждешь чего-то очень качественного, оригинального и запоминающегося. «Евангелион нового поколения» полностью соответствует всем вышеперечисленным параметрам, даже больше: если какой аниме-сериал и заслуживает звание единственного и неповторимого, то это именно NGE.

Выпущенный в 1996 году, он до сих пор остается предметом огромного количества дискуссий - популярность NGE трудно переоценить. В чем причина такого успеха, определить однозначно сложно – NGE ориентирован на самые разные вкусы, взгляды и позиции. Можно выделить множество особенностей данного аниме, но наиболее интересные, на мой взгляд, следующие: развитие сюжетной линии от сложного к простому, постоянные ссылки и неожиданный финал.

Как и братья Вачовские в «Матрице», создатели NGE сделали ставку на использование намеков, ссылок и цитат. Надо сказать – они не ошиблись, очень даже не ошиблись! Но грандиозность замысла в том, что главный первоисточник, на который ссылаются в NGE, это Библия. Начиная с названия и заканчивая объяснением многих поступков героев, можно проследить эти явные и не очень отсылки к главной книге христианства. Но никакой религиозной нагрузки сериал не несет. Там нет попытки создать апокриф или подтвердить правильность Священного писания. Библия – такой отличный инструмент для придания необычности и такая возможность заинтересовать зрителя. Тем не менее многие ищут определенную связь с религией и находят ее… Взять идею Апокалипсиса не из мифов или легенд; не сотворить конец света, как следствие экологического кризиса или перенаселения, что в принципе тождественно, и даже не использовать обычный набор утопических качеств – нет! Зачем все это, когда есть Библия, в которой черным по белому описан Апокалипсис. Надо только его истолковать по-своему и истолковать так, чтобы остались загадки и недомолвки… Все-таки NGE создавали гениальные люди!

Со значимостью Библии трудно поспорить, но есть еще множество книг, играющие огромную роль в иных религиях. Авторы и здесь постарались, второй первоисточник NGE – это Каббала. Знаете, если вдруг Вы посмотрели данное аниме, не поняли какие-то моменты и залезли в Библию или Каббалу, дабы просветиться, и взглянули на эти книги по-новому – только за это авторам огромный респект! И самое замечательное, что в основе Каббалы – та же религия, христианство, тот же Иегова из Ветхого завета, те же законы и принципы. Этот дуализм в NGE – одна из отличительных черт. Получается, авторы осуществляют Апокалипсис из Нового завета при помощи ангелов из Каббалы. Добавьте сюда еще знаменитые свитки Мертвого моря, про которые неоднократно упоминается в NGE, и поаплодируйте вместе со мной авторам!

Нельзя сказать, что Библия или Каббала проходят через весь сериал, нет. С Каббалой вообще одни вопросы – древо Сефирот в заставке, имена ангелов, символика обстановки NERV и все. Много? Мало? Достаточно, чтобы задуматься. Я уже писала про финал, так вот – финал весьма неоднозначен: если желаешь, считай, что все происходящее – бред психически нездорового подростка. Так и хочется – все легко и просто, но нет! Лично мне не дало сделать этого именно древо Сефирот! Зачем авторам помещать его в заставке? Хотя, возможно, именно такого эффекта они и добивались.

А есть еще копье Лонгиля – по некоторым литературным источникам, аналог Святого Грааля из легенды про короля Артура. Вполне христианский символ, но не признанный церковью – на то это и легенда. Есть первая жена Адама – Лилит, также в официальной версии Библии не упоминающаяся. Я уверена – Вы найдете еще огромное количество ссылок именно религиозного характера. Что же хотели нам сказать авторы? Как в этой паутине намеков собрать целостную картину? Вот люди и пересматривают NGE по нескольку раз, вот и ведутся споры. Хочешь заинтересовать – удиви! Не так ли?

Но это еще не все. Самое интересное, что при всех этих ссылках на западные легенды и религии в NGE присутствует влияние восточных мировоззрений. Ну, как не провести параллель между вынужденными сражаться подростками и понятием “карма”? Они не выбирают – им остается смириться, как Синдзи, наслаждаться происходящим, как Аска, или никак не реагировать – как Рей. Эти право и обязанность пришли к ним с рождением, чем не карма, передающаяся по наследству? Стоит задуматься про это – и теперь смысл происходящего складывается из новых составляющих: это уже не Библия и Каббала, а западная и восточная религии. Таким образом вопросов становится все больше.

Но это в глобальном плане… А есть еще огромное количество и на более простом уровне. Сюжет в принципе, если абстрагироваться от всей этой религиозности, прост: сражение на гигантских роботах за спасение Земли от таинственных существ; нависающий над человечеством конец света; организация NERV, которая и курирует эти сражения… Это на первый взгляд.

Есть три удара – чем не три пришествия? Но ладно, мы же абстрагировались от религии! Так вот – первый удар уничтожил динозавров, второй – растопил льды, поднял уровень мирового океана со всеми вытекающими отсюда последствиями, третий удар как раз предотвращается. Есть таинственные существа, почему их называют ангелами – непонятно, единственное объяснение – они приходят с неба. Но только начинаешь тешить себя надеждой, что они – инопланетяне, как ангела, точнее, его кокон находят в земной коре. Вообще, кажется, что авторы идеально все просчитали: когда по итогам просмотра нескольких серий у вас возникает версия, они стремятся ее разрушить следующей серией.

И если первый удар произошел без вмешательства людей (ну какие люди в эпоху динозавров?), то второй – напротив, с их помощью. Что же люди разбудили? И что упало на землю миллионы лет назад? Что надо ангелам от людей? Человек создан по образу и подобию Божьему, но дает ли это право считать, что Адам может прожить в состоянии эмбриона несколько тысячелетий? Если да, то их, Адамов, несколько, ибо человечество уже один раз произошло от него и Евы. А еще – зачем держать Адама в виде эмбриона? С целю создать новое человечество? И если есть Лилит, то их дети с Адамом – те самые ангелы? Ладно, не буду зарываться.

Ангелы нападают. Человечество привыкло жить в постоянной угрозе – простое население уже довольно равнодушно наблюдает за сражениями. Мнения этого самого простого населения в сериале просто нет. Живут и живут себе. Есть личные трагедии, детский интерес и все, пожалуй. Сражаются с ангелами пилоты на гигантских биороботах – Евангелионах. Только дети, которым четырнадцать лет, то есть, рожденные после второго удара, могут управлять Евангелионами. Существует три основных пилота – Икари Синдзи, Аянами Рей и Ленгли Аска. Создание роботов – результат деятельности организации NERV, которая держит монополию на право вести войну с ангелами. Во главе данной организации – отец Синдзи – Гендо. Все. Понятно?

Нет, непонятно! Почему ангелы не нападали в течение четырнадцати лет и напали именно тогда, когда второе дитя и его Евангелион находились на расстоянии нескольких метров? Что такое Евангелионы – ДНК ангела плюс человека? Что или кто они, когда пилоты не контролируют их? Что произошло с матерью Синдзи – Юи? Как ангелы узнают, куда им нападать – их кто-то контролирует, предоставляя информацию про NERV? Кто такие SEELE, перед которыми несет ответственность за деятельность Гендо? Что надо ангелам? Они не хотят гибели человечества – это очевидно, они ищут Адама. Зачем? Кто ими руководит и дергает за ниточки, хотя нельзя исключить, что ангелы – это разумные существа, действующие по собственному желанию. Что такое AT-поле? Душа ангела? Единственное отличие от человека – наличие именно AT-поля, ибо Каору – хотя и ангел, имел фенотип человека. И так можно продолжать еще очень долго…

Самое замечательное, что по мере просмотра NGE начинаешь обращать все больше внимания на героев и все меньшее – на интриги, загадки и т.д. NGE – аниме про одиноких людей. Очень одиноких! Кажется, что одиночество - один из главных действующих персонажей. Даже не так, оно - единственный персонаж, принимающий облик любого героя повествования. Все проявления одиночества – это NGE. Ты можешь быть одиноким, спрятавшись в свою особую норку или же стоять посреди толпы знакомых людей. Это не важно. Пить пиво вместо кофе, коллекционировать фигурки кошек, хранить разбившиеся очки единственного дорогого человека… Это бесполезно, это не спасет. В конце сериала Рицка говорит, что у нее умерла кошка. И этот факт, такой незначительный на фоне всех этих битв за спасение Земли, становится для нас настолько же важным, как и для нее.

В сериале присутствуют многие другие чувства: несчастная любовь, тоска, дружба, сомнения, страсть, ревность, жалость и т.д. Так вот, самое забавное – они тоже все сводятся к одиночеству.

Подростки – это просто сосредоточение одиночества. Рей, Аска, Синдзи, Каору. Мы задаемся вечным вопросом, что же взрослые так поступают с детьми, почему они про них забывают? И лучше, чем в NGE, я еще нигде не встречала оформления мысли, что взрослые сами такие же подростки, только отстраненность от мира больше. Потеряв уязвимость подростка, они потеряли единственную возможность впустить мир в себя и себя в мир.

Смотришь, и отчетливо формируется мысль: мы живем только в ком-то, в чьих-то мыслях, чувствах, порывах. Иначе – нас нет! Но и окружающие живут в нас! Я – это мир, но и мир – это я… На таких взаимозависимостях и строится наша жизнь. И отлично вписывается в этот контекст идея всеобщего единения сознаний, к которой стремился Гендо, дабы воссоединиться с погибшей женой; еще лучше финал NGE: все действие переходит из мира в сознание Синдзи, но его сознание – это тот же мир! В итоге уже не важны символика или загадки. От сложного авторы ведут нас к простому – от глобальных катастроф к переживанию одного человека. Но кто расставит акценты? Кто скажет, что важнее, мир или человек, если в каждом человеке заключен мир? Нужно ли искать в NGE ответы на все вышеперечисленные вопросы, если авторы открывают пред нами истину через одного единственного человека – Синдзи Икари. “Твоя истина может меняться только от того, как ты ее воспринимаешь, вот как хрупка истина”

Но это истина! Твоя истина… и стоит ли искать себе другую? Рано или поздно, но приходит понимание: все эти бои, апокалипсисы и трагедии человечества – только интригующее обрамление для характеров главных героев. А теперь судите сами – если такое обрамление, то каково содержание?

NGE – многоплановое аниме, жизнь чередуется со смертью, сражения с мирным существованием, избранные пилоты с простыми людьми. Казалось бы, противопоставление? Но раскрывается все и без противопоставления. Тогда зачем? А затем, что такова жизнь. Банально? Но тем не менее…

Музыка и видеоряд идеально подходят друг к другу. Каждая мельчайшая деталь прорисована с такой тщательностью, что возникает ощущение – над каждой серией трудились минимум год, но это не так. Визуализация Евангелионов настолько потрясающая, что любители жанра меха, по-моему, должны сутками, не отрываясь, смотреть NGE. Мне нравится стилистика всех героев – их внешность отражает внутренний мир, помимо этого она – составляющая харизматичности персонажей. Токио III под лучами закатного солнца, испарившееся в результате сражения море, с обломками домов, арбузы и синее небо… NGE – очень красивое аниме. В нем нет сказочности миядзаковской прорисовки; он не стилизирован в одном направлении, как «Охотница на ведьм Робин» под готику; у него нет мягкости и плавности рисовки «Видения Эскафлона». Линии достаточно четкие, резкие, порывистые, но это так соответствует содержанию. Мое мнение – графика идеально подходит сюжету. Помимо Евангелионов, отлично нарисованы ангелы – в них нет ничего Божественного, но какой-то неуловимый оттенок грандиозности и мистичности в них присутствует. Ну и отличный ход – сделать одну из героинь альбиносом. Мы привыкли к красным глазам и голубым волосам – аниме все-таки, но вот так – еще и с объяснением… Что и говорить - это же NGE!

Музыка выполняет одну очень важную функцию – стоит нам отвлечься на переживания героев, как она напоминает, что борьба идет за судьбу мира. Помпезно, торжественно – при сражениях и изображении NERV, грустно и печально – при воспоминаниях, но тем не менее. Открывающая композиция Thesis of a Cruel Angel входит в число лучших саундтреков аниме 1996 года. Каждый герой характеризуется своей оригинальной мелодией, она есть даже у пингвина Пен-Пена. Скрипка, на которой играл Каору – отдельная история. На фоне экшена (почти за кадром) плачущая скрипка… В аниме вообще любят скрипку – «Потомки тьмы», «Д.Н.Ангел», да та же «Сейлор Мун». Ангел и творение рук человеческих. Печальная до невозможности красота… Однозначно, NGE – романтичен, мистичен, потрясающе печален. Именно эти его качества оттеняет музыка.

Существующий альтернативный финал только подчеркивает легкость и изящество оригинала. Мне кажется, что возможность выбора сюжетной линии – хорошо, но я надеюсь, что большинство, посмотрев «Конец Евангелиона», вернутся к прежней концовке. Да здравствует человек, а не мир! А как иначе? Это не эгоизм, это как раз высшая степень гуманизма.

Прошло 15 лет после загадочной глобальной катастрофы, поставившей человечество на грань выживания. Но оставшихся в живых впереди ждут еще более страшные испытания... Землю атакуют "Ангелы", загадочные гигантские существа, появившиеся неизвестно откуда. Единственное оружие на планете, способное им противостоять - роботы серии "Евангелион", созданные при помощи передовых биотехнологий. Правда, сражаться с помощью этих огромных машин способны только те пилоты, которые могут полностью "синхронизировать" себя с роботом и управлять "Евангелионом" как собственным телом. Эти уникальные бойцы обучаются и живут в секретном подземном городе Токио-3, штаб-квартире организации "NERV", возглавляющей защиту Земли от вторжения. Синдзи, Аска и Рей - пилоты, между которыми складываются крайне непростые отношения. Но именно от них зависит судьба планеты и разгадка тайны зловещих "Ангелов"...

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Ursuladog | пользователь № 7348

Гость, я в целом согласен с вашей трактовкой сериала- за исключением предложенных вами ответов на поставленные в нём вопросы.

Давайте попробуем разобраться...
Психоанализом я специально не занимался, терминологией не владею - а потому придётся писать простым бытовым языком.

Итак, есть проблема - она практически идентична у всех персонажей. Мало того, я считаю, что каждый персонаж - это воплощение одного из её возможных решений.

Аска. Желание жить. Концентрированное и яркое желание прочувствовать эту жизнь - несмотря ни на что - и прожить её свободно и самостоятельно.

Рей. Желание значимой смерти. Это не просто желание самоубийцы, это желание самопожертвования - всей себя, до конца - во имя чего-то высокого, светлого, значимого с точки зрения тех, кого сама Рей выбрала для себя в авторитеты.

Рицко. Поиск. Непрерывный поиск истины в глубине знаний - своих, чужих, вечных. Поиск истины, который должен решить всё.

Мисато. Желание любви. Любви вообще - без разделения её на супружескую, материнскую, приятельскую. Желание, подавляемое годами - но постепенно капля за каплей просачивающееся наружу...

Гэндо. Желание достижения цели. Цель - это всё. Само движение к цели заменяет (и затеняет) значимость этой цели, тем самым делая цель абсолютом, сверхцелью, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем...

И наконец, наш "герой" Синдзи, волею авторов последовательно перебирающий все эти способы решения своей проблемы - перебирающий их только для того, чтобы показать нам, зрителям, то, насколько справедливым и достойным внимания кажется Анно тот или иной способ...

И если уж на то пошло, авторское решение есть. Анно не предлагает нам с ним согласиться - он просто показывает нам, что именно выбрал он - показывает дважды - в двух последних сериях сериала - и в End of Evangelion...

Вас такое решение не впечатлило? Не понравилось? Не убедило? Не тронуло?

Что ж, люди - самые разные существа, и готовые рецепты одного далеко не всегда подойдут остальным. Евангелион - в моём понимании - это набор готовых рецептов от Анно - но он не полон - да и не может быть полон по определению. Возможно, что эта его неполнота окажется критичной именно для вас - и в итоге сериал оставит у вас чувство неполноты и незавершённости...

И ещё, для меня не было выводом из дилеммы ежа "учиться жить на расстоянии боли". Скорее это "учиться жить, не взирая на боль, не бояться этой боли, тянуться внутрь сквозь иглы прямо к уязвимому нутру человека".
Как я и говорил - каждому - свой рецепт...

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Гость

Я, наконец, досмотрел Евангелиони, созрел для отзыва...

В качестве предисловия – я когда-то очень увлекался психоанализом.

Режиссер Евы, похоже, с ним тоже знаком не понаслышке…

Поэтому буду все свои впечатления от Евы, окончательно сформировавшиеся к 24 серии (и после просмотра последних двух укрепившиеся), высказывать именно в этом разрезе – тем более, Каббалу я не знаю, а библейских ассоциаций увидел немного.

Итак: этот фильм снимал больной человек. Не психически, это слишком сильное утверждение, но по крайней мере, с очень глубокими внутренними проблемами. Причем такими, какими в наше время страдает очень большое количество людей, независимо от страны рождения и социального положения. Поэтому многих так цепляет. Сам режиссер, совершенно очевидно, эти проблемы осознает, и занимался их проработкой. Но показать сами проблемы у него вышло гораздо живее, натуралистичнее и захватывающе, чем ответы, как с этими проблемами справляться.

Все главные герои Евы одиноки, и все по-своему несчастны – Синдзи. Аска. Рэй. Мисато. Гэндо. Рицуко.

Про детство четверых мы точно узнаем, что оно было несчастным, и в нем происходили травмирующие события. У Аски сходит с ума мать, вместо ребенка нянчится с куклой, игнорируя девочку, а потом вешается. У Синдзи мать погибает у него на глазах, а отец его вначале бросает, а потом использует, как средство достижения своих целей. Мисато – смерть отца, которого она ненавидит и одновременно ищет его в окружающих мужчинах (Кадзи). Гэндо – так и не смирился со смертью любимой жены Юи, единственный человек (если можно так выразиться?), к которому он проявляет теплые чувства – это Рэй, клон Юи и Лилит(?). Остальных женщин в своей жизни он использует для дела, не стесняясь их мучить. Рэй – вообще клубок страданий. Что происходит у нее внутри, даже думать страшно. Человек, согласившийся быть вещью. Хранящий как реликвию сломанные очки Гэндо.

Говоря терминами психоанализа, всех героев связывает одна проблема – неотсепарированность (неотделенность, зависимость) от материнской фигуры (в случае Рэй ее роль играет Гэндо). Отсюда и постоянно всплывающая тема материнской утробы, женщины-матери, подруги-матери (=друга-отца – Мисато – Кадзи), слияния, взаимопроникновения с Евой. «Я могу себя уважать, только когда управляю Евой», - говорит Синдзи, и он же претерпевает второе рождение в 2… серии - с прохождением всех гроффовских матриц. Мисато признается, что искала в Кадзи отца. Синдзи говорит Рэй, что она похожа на его мать. Про Гендо мы точно знаем, что Рэй для него – копия жены, как он относится к жене, остается за кадром, но судя по видениям Синдзи про альтернативную счастливую реальность, она тоже для него играла роль заботливой жены-матери).

Все герои больны зависимостью от чего-то. Именно больны. Синдзи – от мнения всех окружающих. Аска – аналогично. Только проявляется это в них по-разному, а на самом деле две стороны одной медали. Синдзи уверен, что все его ненавидят, поэтому не видит смысла в своей жизни. Его выбор решения этой проблемы – замыкание в себе, бегство. Зачем ему лишние подтверждения того, что он не нужен, нелюбим? Аска напротив, внешне уверена в себе, требует от других постоянного восхищения и подтверждения собственной значимости, но уверенность эта очень хрупка, поскольку ложна. Малейший намек на собственную несостоятельность, выбивает ее из колеи, потому что в глубине ее души лежит страх, ужас оказаться ненужной и нелюбимой. Страх, в котором она себе не признается, и который, вырвавшись, в итоге в приводит к сумасшествию. Синдзи с этим страхом смирился и живет.

Чего мы все ищем и ждем от мира, как не любви и признания нашей ценности и неповторимости? Мысль о том, что вначале нужно научиться любить и прощать себя, правильна. Аска ведь тоже себя не любит, это только маска, спасающая от боли, ну не может она жить с содранной кожей, у нее совсем другой темперамент, чем у Синдзи, поэтому его решение ей не подходит. И в общем, у нее жизнь больше не сложилась, и травма, полученная в детстве, была сильнее (имхо).

С чем живет, Рэй, мы почти не знаем. С бесконечной преданностью создателю и желанием смерти. Но преданность сильнее. Странный и трогательный персонаж, несмотря на параллели с овечкой Долли (вот еще одна современная тема - душа клонов?), о ней мне хочется подумать еще.

Все герои являют собой пример невероятно изломанных, отравленных амбивалентностью отношений с родителями. В качестве примера – Рицуко, унаследовавшая от старшей Акаги и страсть к Гэндо и ревность к Рэй, ненавидевшая мать и спасающая ее душу, живущую в суперкомпьютере Маги. А взаимоотношения подростков с Евами, в которых живут души их матерей, согласно сделанным намекам? Ужас перед захватившей в плен пилота Синдзи Евой-01? Переживания Аски внутри Евы-02?

Вот о чем этот фильм для меня. Вопросы актуальны, а как они поставлены – цепляет так, что может крышу сорвать. С ответами хуже. Сеанс психоанализа Синдзи в 25-26 серии меня не впечатлил. Какой-то он … хрестоматийный. Назидательный и не трогающий душу. Предложенное решение «дилеммы ежа» - учиться «жить на расстоянии боли» запомнилось и в голове засело. Но ведь это тоже не окончательный ответ. Гораздо лучше научиться втягивать свои колючки, чтобы не ранить других. Причем так, чтобы это не было фальшиво и неискренне, оставаясь самим собой.

Короче, как то не очень мне все это...

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - QWEDAN | пользователь № 5453

"Я старался включить в Neon Genesis Evangelion всего себя - сломавшегося человека, четыре года не пытавшегося ничего изменить.Человека, четыре года бежавшего от проблем, но так и не умершего.Затем одна мысль: "Невозможно вечно убегать" пришла ко мне, и я начал этот проект. Работая над этим проектом, я думал только об одном - передать в фильме свои чувства. Я знаю, что я был неосмотрительным, ненадежным, и высокомерным. Но я старался."

Анно Хидеаки

Что такое «Евангелион»? Начнем с фактов. Это аниме-сериал, вышедший в 1995 г. и транслировавшийся в Японии с 4 октября 1995 года по 27 марта 1996 года (Анно Хидеаки начал создавать его в 1993 году, и, говорят, он был в депрессии, точнее выходил изнее). Позднее, в 1997 году, вышли полнометражные фильмы «Евангелион: Смерть и Перерождение» (не представляющий особого интереса) и «Конец Евангелиона». В новом тысячелетии вышло множество различных версий сериала и фильмов (с новым качеством звука и видео, с включением вырезанных эпизодов и т.д.).Также продолжает издаваться манга, создателем которой является Ёсиеки Садамото, главный дизайнер студии GAINAX; она значительно расходится с основной сюжетной линией сериала. Однако перейдем к основному...

Если «Евангелион» и нельзя назвать лучшим, шедевральным аниме-сериалом (т.к. с этим многие могут не согласиться), то по крайней мере самым обсуждаемым назвать его можно точно. До сих пор ведутся споры о его идеях, роли религиозной и философской составляющих, о смысле конкретных эпизодов и т.д.

С первых серий создается ощущение о том, что это типичный меха-сэнтай о судьбе и спасении человечества (вспоминается, как огромное количество боевой техники пытается справиться с каким-то ужасным монстром, который хочет уничтожить нас, восхищенный взгляд Синдзи на Гео-Фронт, речь Мисато о НЕРВ как «о силе восстановления мира и укрепления всего человечества»). Однако впоследствии сюжет развивается таким образом, что на первый план выходит внутренний мир Синдзи. Мы начинаем лучше понимать его, его действия, причины его плохого настроения и его многих поступков. Появляются две взаимозависимые сюжетные линии: борьба человечества с ангелами и борьба Синдзи с самим собой. Конец сериала и «Конец Евангелиона» доказывают превосходство психологического аспекта в фильме.

На основе этого можно сделать вывод, что основная тема сериала - борьба закомплексованного меланхоличного подростка со своим страхом перед людьми, страхом перед этим миром. Главная же идея выражается в простом принципе: «Не надо бояться боли». Она сквозит через весь сериал. Сначала это диалоги, размышления, упреки других людей (разговоры Майи и Рицуко о том, что «жить так, как скажут» - это образ жизни Синдзи; Рицуко и Мисато о «дилемме ежа»; раздражение Асуки по поводу того, что Синдзи постоянно извиняется и винит во всем себя). Однако самым дотошным образом осуждает Синдзи и разбирается в нем его внутренний голос, его внутреннее «Я». Синдзи полностью погружается в себя, в частности, когда он оказывается полностью изолированным от внешнего мира (во время поглощения ангелом, Евангелионом); но настоящее «перебирание по косточкам» происходит в противоречивых 25 и 26 ТВ-сериях (ходят слухи, что разработчикам просто не хватало денег, чтобы сразу снять последние серии такими, какими они хотели, однако Анно сумел найти весьма оригинальный и очень удачный выход) и во второй части «Конца Евангелиона». Здесь и выкладываются основные идеи произведения в форме диалога персонажей с их внутренним голосом («Это только твой разум видитреальность и выделяет из неё всё плохое и ненавистное», «Если ты немного изменишь точку зрения, реальность тоже изменится», «Я могу быть тем, кем хочу быть», «Люди будут изменяться только тогда, когда начнут сами изменять себя», «Я хочу продолжать жить в этом мире! Мне нравится жить здесь!», «А что, если АТ-поле будет причинять страдания тебе и другим?» - «Я не против»). Ради того, чтобы сказать это, Анно и создавал сериал. Для психологов это не является чем-то новым, да и вообще мы очень часто встречаемся с подобными нравоучениями, однако не у всех удается преподнести их так, чтобы они на самом деле доходили до людей. У Анно это удалось… конечно, не по отношению ко всем.

Заслуживают внимания и остальные персонажи.

Асука, по сути, отличается от Синдзи только способом защиты от боли. Вместо того, чтобы прятаться, ни с кем не общаться, она ведет себя нагло и вызывающе, пытается доказать всем, что является сильной. Но при этом она ни с кем не хочет сближаться, т.к. так же, как и Синдзи, боится, что ее ранят. Понимание этого и вызывает у нее раздражение по отношению к нему («Я просто зверею каждый раз, когда смотрю на тебя!» - «Потому что я похож на тебя?»). Причиной такого поведения является глубокая душевная травма, нанесенная ей своей матерью, когда та заменила любовь к дочери любовью к кукле, а после практически на глазах у дочки повесилась («Теперь я буду жить только для себя!»).

Аянами Рэй… Вот ее внутренний мир, к сожалению, показан очень скупо. Несколько эпизодов с ее обрывистыми мыслями не дают полной картины. Однако видно, что она очень одухотворенная девочка, которой безразличны мелочи жизни, но которая способна пожертвовать собой ради спасения других. Но мы видим, как она смущается, когда Синдзи пытается сблизиться с ней, задавая личныевопросы, и она крайне редко сама начинает разговоры (т.е. Рэй также достаточно закрыта от людей и боится с ними сближаться).

Что можно сказать о религиозной составляющей? Она может вызвать отторжение, поскольку содержит богохульство. Сама борьба человечества с ангелами (наверное, имеется в виду и с Богом) понятна, но можно было ожидать, что за это оно будет наказано, однако выходит, что оно побеждает, становится существом, равным ему. Человека, верящего в то, что «богохульство не простится человеку ни на земле, ни на небесах», это может задеть.

А насчет меха-сэнтая и битв роботов добавлю, что это создает красочный внешний сюжет. Порой сражения отвлекают от накалившейся психологической обстановки, позволяют просто насладиться красочным действом. Но и здесь усматривается психологизм. Пилотирование Евангелионов – это некая мечта человека. Когда он это делает, он чувствует свою значимость, его ценят, уважают. И для других это кажется вершиной счастья (Айда Кэнсуке), однако ни одному из пилотов реального счастья это не приносят - как часто мыслышали, что в славе счастья нет. И к концу Синдзи-кун это понимает («Я могу быть счастлив и не будучи пилотом Евы!»)…

«Евангелион» рекомендуется для просмотра прежде всего людям, находящимся в душевном кризисе или же просто ведущим монотонную жизнь, чувствующим себя утомленными, обделенными. Остальные люди также по достоинству могут оценить это творение, но только часть из них. Многие просто покупаются на огромных роботов и симпатичных девушек с картинок, подписанных Neon Genesis Evangelion и ожидают увидеть сериал о глобальных битвах роботов с примесью фансервиса. В принципе, первые серии отчасти оправдывают их ожидания, однако впоследствии они получают, что называется, «то, не знаю что» и начинают отпускать в адрес «Евангелиона» неоправданную критику и ехидные шуточки. Но NGE - это творение, которое уже просто неподвластно времени икритике – вопросы и ответы от спора к спору повторяются, но «Евангелион» как был «Евангелионом», так им и остается.

Гость | 2006.08.23

Даже если допустить, что в сериале стандартные вещи реализованы на очень высоком уровне, сериал все равно не тянет на глубину.

Все эти игры с религиозными терминами, в которых сами аффтары вряд ли что-то понимают (с аффтарами не знаком, просто имха), - обыкновенный прием для привлечения внимания. Все это действительно заставляет людей задуматься, ибо для могих все это - не пустой звук, а вещи, занимающие важное место в жизни.

Ну а для аниме - это красивая офложка, чтоб в глаза бросалось. Можно было вместо дерева сфирот влепить масонскую пирамиду, написать на ней "корова", "бензоколонка", "гладиолус" на иврите, наверх поместить перевернутую пиктограмму в окружности - эффект был бы тот же. "Готично", как сайчас говорят.

Просто вставив все этии образы (отсылающие мало-мальски образованного человека к небезсмысленным вещам) авторы создали видимость глубины, которой нет. Послали зрителя искать глубокий смысл, который туда никто не закладывал.

По рецензии Анастасии Костроминой (не утерпел):

"в основе Каббалы – та же религия, христианство"

Христианство? Я вас умоляю! Чисто иудейская книга.

Anime | Sailor Moon 1 | Sailor Moon 2 | Sailor Moon 3
Neon Genesis Evangelion | SM - Library |  SM - Maxiol | SM - MaxiolNew |  SM - Anime WebZone
На начало